Eine Vielfalt der Kulturen, hochkarätige Künstler*innen,
Klassik bis Gegenwart, Weltmusik, Alpenklänge und mehr...

4 x am 19.12.25 | 25.12.25 | 05.01.26 | 09.01.26
Beginn jeweils 19 Uhr (18:30 Uhr am 25.12.)
Dauer ca. 75 Min.

Kunsthaus-Durlach, Karlsruhe, Geigersbergstraße 12
Haltestelle: Durlach, Käthe-Kollwitz-Straße, Bus 26
Eintritt auf Spendenbasis (Richtsatz 15€)

Klänge, die die Herzen erwärmen und mit ihrem Licht durch kurze Tage und lange Nächte begleiten. Mit einer Reihe von vier Konzerten im Kunsthaus-Durlach öffnen wir, Chai Min Werner und Johannes Hustedt, unsere Türen für hochprofessionelle Klangerlebnisse. Seien es Beethovens späte Werke für Flöte und Klavier mit der Pianistin Sontraud Speidel oder Irische Musik und Segenswünsche mit Komponist und Produzent Markus Herzer. Immer im Zusammenspiel mit Flöte und Klängen des Alphorns oder des Tamtam-Gongs von duo querhorn. Wir freuen uns auf vielfältige Begegnungen. Herzlich willkommen! 

Die Durlacher Lichter-Konzerte sind vom Land Baden-Württemberg als „Green Event BW“ ausgezeichnet worden und Teil des Programms „Weihnachtsstadt Karlsruhe“.

Kunsthaus-Durlach

Das Kunsthaus-Durlach wurde 2006 von Chai Min Werner und Johannes Hustedt mit dem Anliegen gegründet, Musik, bildende Kunst und Spiritualität unmittelbar erlebbar zu machen. Als Teilnehmer der KAMUNA - Karlsruher Museumsnacht, Durlach-Art u. a. ist es vielfältig mit Kulturinstitutionen und Organisationen vernetzt. Die im Kunsthaus entwickelten und präsentierten Kulturformate erhalten Einladungen internationaler Kunstmessen und Musikfestspiele wie KIAF Seoul, Contemporary Istanbul, Litauische Nationalphilharmonie Vilnius, Centre Mondial de la Paix Verdun und dem Koifhus Colmar. In Deutschland konzipiert das Kunsthaus-Durlach interdisziplinäre Projekte für die Frauenkirche Dresden, die Ludwigsburger Schlossfestspiele sowie die Kultursommer Hohenlohe, Nordhessen und Rheinland-Pfalz. Außerdem ermöglicht das Kunsthaus-Durlach niederschwellige Kulturbegegnungen im Freien.

Freitag, 19. Dezember 2025, 19 Uhr

duo querhorn
Johannes Hustedt, Flöte
Chai Min Werner, Alphorn

„Alpenländische Weihnacht“
Werke von A. Corelli, J. S. Bach, G. Fr. Händel, F. Mendelssohn Bartholdy, A. Dvorak, A. L. Gassmann und H.-J. Sommer

Adventlichen Klängen und weihnachtlicher Musik verleihen Chai Min Werner und Johannes Hustedt eine gemüthaft alpenländische Note durch das faszinierende Zusammenspiel von Alphorn und Flöte. Von Corelli und Bach spannen sie den Bogen bis hin zu spontanen Tonmalereien aus dem Augenblick und stimmen so auf die kommenden Festtage ein.

Donnerstag, 25. Dezember 2025, 18.30 Uhr

Johannes Hustedt, Flöte
Sontraud Speidel, Klavier

Weihnachtskonzert „Beethoven - Das andere Spätwerk“
Ludwig van Beethoven: Variationen über Volksweisen op. 105 & 107

In seinen späten, selten zu hörenden Variationen über Volksweisen Op. 105 und 107 zeigt Beethoven lustvoll innovative Qualitäten bei der Verwendung populärer Lieder oder Tänze verschiedener europäischer Regionen. Mit wieviel Leidenschaft er sich an die Auftragsarbeit für den schottischen Verleger George Thomson und die Lieder aus Irland, Schottland, Wales, Österreich und der Ukraine macht, zeigt seine Experimentierfreude in der Musik und der Behandlung der Instrumente. Eine Begegnung der Kulturen zum Weihnachtsfest!

Montag, 05. Januar 2026, 19 Uhr

Trio Aperto
Johannes Hustedt, Flöte & Irish Whistles
Chai Min Werner, Alphorn
Markus Herzer, Klavier & Gitarre

Neujahrskonzert „Zwischen Himmel und Erde“
Irische Melodien und Segenswünsche zum Neuen Jahr

Musik von Loreena McKennitt, Phil Coulter, Henry Mancini u. a.

Die Musik und Segenswünsche Irlands spiegeln die Mystik des Landes wider. Sie geben Kraft, Zuversicht und Ermutigung fürs neue Jahr. Der Flötist Johannes Hustedt und Pianist Markus Herzer nehmen die Zuhörer auf eine Reise mit berührenden Melodien, mitreißenden Tänzen und feinem Humor. Dazu lässt Chai Min Werner ihre tragenden Alphorntöne erklingen.

Freitag, 09. Januar 2026, 19 Uhr

Chai Min Werner, Tamtam Gong
mit Johannes Hustedt, Flöte

„Im unendlichen Klang“
Gong-Improvisationen und Flöte solo

Der Klang - woher kommt er, wohin geht er? Der Tamtam Gong, meisterhaft gespielt von Chai Min Werner, ermöglicht jedem, die Dimensionalität und Vielschichtigkeit des Klangs zu erfahren. Da hinein zaubert Johannes Hustedt mit seiner Flöte berührende Tupfer und Kompositionen, die Fragen eröffnen und Antworten geben. Ein Klangerlebnis für offene Herzen und weite Ohren.

Die Musiker*innen

Markus Herzer – Klavier
ist seit dem Abschluss seines Jazz-Studiums tätig als freischaffender Pianist/Keyboarder, Arrangeur, Komponist und Produzent, sowie als Workshop-Dozent. Als Musical-Keyboarder war er bei "Wicked", "Mamma Mia!", "Elisabeth", "Die Schöne und das Biest" in Stuttgart beteiligt. Weitere Engagements als musikalischer Leiter bzw. Keyboarder führten ihn ans Staatstheater Karlsruhe, Stadttheater Heilbronn, Stadttheater Pforzheim, Schlossfestspiele Ettlingen, Theaterschiff Stuttgart und an die WLB Esslingen. Des Weiteren erarbeitet er eigene Musiktheater-Programme wie "Musical-Glanzlichter auf hoher See" und "Mr. BOND – die Hoffnung stirbt zuletzt". "Für mich ist das Faszinierende an der Musik, dass sie eine übernatürliche Ebene schafft zwischen Musizierenden und mit dem Publikum und uns in einer wunderbaren Weise anzurühren vermag wie sonst nichts Anderes."

Chai Min Werner, Alphorn & Gong. Bereits als Kind vom Klang des Alphorns in den Schweizer Bergen fasziniert, fand Chai Min Werner auf ungewöhnlichen Wegen zum professionellen Alphorn-Spiel, ist seit 2011 in klassischen Besetzungen mit Flöte, Viola, Harfe, Gitarre, Klavier, Orgel sowie als Solistin mit Orchester zu hören und tourte mit ihrem Instrument durch die Schweiz, Niederlande, Österreich und Georgien. Sie erhielt entscheidende Impulse durch den Schweizer Alphornisten Balthasar Streiff und regte in Zusammenarbeit mit internationalen Komponisten wie Hans-Jürg Sommer, Siegmund Schmidt, Pascal Jugy und David Babcock neue Werke für sie und ihre Mitspieler*innen an. Seit 2015 lotet Chai Min Werner die klanglichen Möglichkeiten des Tamtam Gongs aus, indem sie solistisch mit ihm konzertiert und Gong-Seminare leitet. „Der Klang, den nichts aufhält, der auf allen Ebenen berührt, alles verbindet – der Musiker, Publikum und Schöpfung Eins werden lässt: Das ist, was mich in der Musik begeistert.“

Johannes Hustedt, Flöte. Bei Johannes Hustedt wächst mit jedem Jahr die Leidenschaft, durch seine Musik eine Brücke zu den Menschen zu schlagen, sei es als Hochschullehrer an der Musikhochschule Karlsruhe, als Solist mit namhaften Orchestern, als Grenzgänger zwischen Interpretation und Improvisation, in Rundfunk- und TV-Produktionen und bei hochkarätigen Festivals auf allen Kontinenten. Oder mit international vielbeachteten CD-Veröffentlichungen, von denen seine Ersteinspielung sämtlicher Flötenkonzerte von Georg Metzger mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim und Sebastian Tewinkel 2022 für die Auswahl zum Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. „Musik bedeutet für mich in der Begegnung mit Zuhörern, Mitspielern und Komponisten Offenheit für neue Wege, stetiges Wachsen und Weiterentwicklung.“

Sontraud Speidel – Klavier
erhielt als fünfjährige ihren ersten Klavierunterricht, im Alter von elf Jahren begann sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei der Exilrussin Irene Slavin. Nach dem Abitur schlossen sich weitere Studien bei Yvonne Loriod–Messiaen, Branka Musulin, Stefan Askenase und Géza Anda an. Mehrmals wurde sie bei nationalen und internationalen Wettbewerben mit ersten Preisen ausgezeichnet. Sie konzertiert regelmäßig in europäischen Ländern, in den USA und in Asien bei Festivals, mit Orchester, in Solorezitals und als Kammermusikerin. Auch Ur- und Erstaufführungen stehen auf ihren Programmen. 1979 gab sie auf Einladung von Bundeskanzler Helmut Schmidt einen Klavierabend im Palais Schaumburg Bonn. Sie ist Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe und hatte Gastprofessuren in Korea, in den USA, in Israel, in Japan, in China, in Taiwan und in verschiedenen Ländern Europas. Sie ist regelmäßig Mitglied von Jurys bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Ihre Diskographie ist auf über 50 CDs angewachsen und umfasst zahlreiche Solo- und Kammermusik-CDs mit selten gespieltem Repertoire. Sie ist Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe und regelmäßig Gastprofessorin in Europa und Übersee. Besonders kümmert sie sich um die Förderung des pianistischen Nachwuchses. Die Echo-Klassik-Preisträgerin Sontraud Speidel ist Steinway Artist, Ehrenmitglied der Werner-Trenkner-Gesellschaft, Ehrenmitglied des Tonkünstlerverbands Baden-Württemberg und Ehrenmitglied des Inner Wheel Clubs Nordschwarzwald. Sie wurde mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet. 2024 erhielt sie die Ehrenmedaille der Stadt Karlsruhe und 2025 den Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg.